College Storytelling

Writing, Filmmaking & Everything in Between

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Dos o tres cosas que hay que saber, antes de elegir este College

En clase estarás con gente que llega de todas las partes del mundo: en los últimos dos años, además de los estudiantes italianos, hay que añadir alumnos de Argentina, Paraguay, México, Francia, Suecia, Israel, Nigeria y Rusia. Por lo tanto, el primer requisito para matricularte en Storytelling es saber muy bien el inglés: será el idioma franco con los compañeros y la lengua usada en las clases y con la que escribirás tus textos.

Otros puntos a favor son la curiosidad y un gran espíritu de aventura y de adaptación: no es fácil mudarse a la otra parte del mundo para seguir una escuela de dos años. Nosotros te daremos una mano, pero tú tendrás que estar listo para usar todos los recursos que te permitirán salir adelante en las situaciones más variadas, desde alquilar la habitación pasando por hacer la compra: parecerá trivial, pero en un país como Italia, en donde se habla poco (o mal) el inglés, no lo es en absoluto.

Por lo demás, no necesitas una preparación específica o estudios especiales: aquí explorarás muchísimos ámbitos narrativos y formas de escritura, y quién sabe, a lo mejor descubres que estás hecho para hacer algo que antes ni conocías.

 

Qué pasará en estos dos años

Trabajarás con profesionales internacionales, o con autores italianos que viven en el extranjero. Tendrás la sensación de estar sumergido en un panorama muy vasto: una semana podría enseñarte un guionista rumano, la semana siguiente un story editor de la BBC o un productor americano. Seguirás un recorrido que se mueve en dos andenes principales, la narrativa y el cine, aunque habrá muchísimas incursiones en ámbitos colaterales, sobre todo durante el primer año: poesía, narración oral y lenguaje del cuerpo, dramaturgia, reportajes, ensayística, periodismo, series de TV, zoom sobre determinados géneros literarios.

Escribirás muchísimo ya desde el primer día, aunque al principio no sabrás muy bien qué dirección coger: no te preocupes, todo esto forma parte de la estrategia didáctica. Durante el segundo año se abandonarán algunos ámbitos narrativos, mientras que otros serán introducidos o reforzados con el objetivo de prepararte para el proyecto que llevarás a cabo en Opening Doors, al final del Bienio.

La práctica superará a la teoría y, además del trabajo de escritura de tus textos, aprenderás a analizar lo que escriben tus compañeros, para refinar la sensibilidad crítica y el trabajo de editing. Habrá laboratorios sobre el cine o sobre reportajes, lo que hará que la clase sea una troupe, una gabinete de prensa o una writing room de guionistas, en base a los proyectos en los que estaréis trabajando y en los que os ayudaréis recíprocamente.

El Maestro y el coordinador del College cuidarán tus historias muy de cerca, incluso en los meses en los que no estarás en la Holden. Cada año, de hecho, se divide en tres trimestres: de octubre a diciembre estaremos en Turín, de enero a marzo seguirás las clases online y luego volveremos a vernos en la Scuola de abril a junio.

 

Qué sabrás hacer, cuando ya no estés aquí

Tendrás un portafolio final muy variado: quizás un guión de un cortometraje, relatos, el inicio de una novela, el concept de una serie TV, y habrás realizado por lo menos un cortometraje de ficción o un reportaje en el que habrás trabajado como guionista, director o productor.

Por lo tanto:

  • Sabrás cómo se realiza el editing de un texto literario
  • Habrás aprendido a escribir guiones para el cine o el teatro, como copywriter, content curator o web content editor
  • Serás capaz de trabajar como script editor para el cine y la TV, o para dramas teatrales
  • Habrás dirigido cortometrajes o pequeños documentales
  • Sabrás terminar cualquier tipo de proyecto empezado y, al trabajar con profesionales internacionales, podrás dirigirte a un público muy amplio a través de los contactos que cultivarás en los dos años en la Holden

 

 

 

 

Maestro

Akhil Sharma

 

¿Quién es?
Es un escritor. Ha publicado dos libros: An Obedient Father (Un padre obediente), con el que ha ganado el PEN/Hemingway Award en 2001 y Family Life (Vida de familia), que ha ganado el International Dublin Literary Award en 2016. Vive en Nueva York y enseña escritura creativa en la Rutgers University.

 

¿Cuándo ha empezado?
Muy pronto: ha escrito sus primeros relatos con 15 años, sobre todo historias de ciencia ficción, y con 19 años ha empezado a trabajar en su primera novela. Sin embargo, al principio no tenía intención de convertirse en escritor. En la universidad ha hecho economía y ha trabajado durante mucho tiempo en un banco de inversiones en Wall Street antes de dedicarse solamente a los libros. En Princeton ha seguido cursos avanzados de escritura, y ha tenido la oportunidad de tener como maestros de escritura a Russell Banks, Toni Morrison, Joyce Carol Oates, Paul Auster, John McPhee y Tony Kushner, aunque en su tiempo no eran especialmente famosos (excepto Joyce Carol Oates).

 

En el 2007 fue nominado por Granta uno de los mejores jóvenes autores americanos, pero antes de que saliese su segundo libro  ha pasado muchísimo tiempo. ¿El motivo?
Porque para escribir Family Life ha tardado 12 años  y medio. Ha escrito, borrado y vuelto a escribir más de 7.000 páginas, contando la historia desde diferentes puntos de vista. Aquí encontráis el ensayo en donde habla de su empresa titánica.

 

¿Qué hizo en estos 12 años mientras escribía?

Un montón de deporte. Ya que creía haber perdido el control de su vida, su objetivo fue recuperar el control de su cuerpo, por lo que empezó a entrenar como un loco, hasta llegar a correr 17 millas al día. Ha perdido tanto peso que ahora usa otro número de pie.

 

¿Qué ha hecho en cuanto terminó Family Life?

Ha seguido escribiendo: una historia corta, esta vez. Y se ha sorprendido mucho al descubrir todo lo que había aprendido escribiendo esa novela. Al momento ha terminado  una colección  de relatos, A Life of Adventure and Delight. Está convencido de que escribir no sea solamente una cuestión de sufrimiento, sino de diversión.

 

 

 

El Maestro del Bienio 2016-2018 es Stephen Amidon. Es autor de ensayos y de novelas, entre las cuales se encuentra The Human Capital, seleccionada por Jonathan Yardley del Washington Post como una de las mejores cinco novelas de 2004. La película de Paolo Virzì, sacada de la novela, ha ganado el David de Donatello 2014 y el Globo de Oro a la mejor película, además de ser elegida para representar a Italia en los Oscar 2015. Su último libro es The Real Justine.

 

 

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