College Storytelling

Writing, Filmmaking & Everything in Between

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Dos o tres cosas que hay que saber, antes de elegir este College

En clase estarás con gente que llega de todas las partes del mundo: en los últimos años, además de los estudiantes italianos, hay que añadir alumnos de Argentina, Paraguay, México, Francia, Suecia, Israel, Nigeria y Rusia. Por lo tanto, el primer requisito para matricularte en Storytelling es saber muy bien el inglés: será el idioma franco con los compañeros y la lengua usada en las clases y con la que escribirás tus textos.

Otros puntos a favor son la curiosidad y un gran espíritu de aventura y de adaptación: no es fácil mudarse a la otra parte del mundo para seguir una escuela de dos años. Nosotros te daremos una mano, pero tú tendrás que estar listo para usar todos los recursos que te permitirán salir adelante en las situaciones más variadas, desde alquilar la habitación pasando por hacer la compra: parecerá trivial, pero en un país como Italia, en donde se habla poco (o mal) el inglés, no lo es en absoluto.

Por lo demás, no necesitas una preparación específica o estudios especiales: aquí explorarás muchísimos ámbitos narrativos y formas de escritura, y quién sabe, a lo mejor descubres que estás hecho para hacer algo que antes ni conocías.

Qué pasará en estos dos años

Trabajarás con profesionales internacionales, o con autores italianos que viven en el extranjero. Tendrás la sensación de estar sumergido en un panorama muy vasto: una semana podría enseñarte un guionista rumano, la semana siguiente un story editor de la BBC o un productor americano. Seguirás un recorrido que se mueve en dos andenes principales, la narrativa y el cine, aunque habrá muchísimas incursiones en ámbitos colaterales, sobre todo durante el primer año: poesía, narración oral y lenguaje del cuerpo, dramaturgia, reportajes, ensayística, periodismo, series de TV, zoom sobre determinados géneros literarios.

Escribirás muchísimo ya desde el primer día, aunque al principio no sabrás muy bien qué dirección coger: no te preocupes, todo esto forma parte de la estrategia didáctica. Durante el segundo año se abandonarán algunos ámbitos narrativos, mientras que otros serán introducidos o reforzados con el objetivo de prepararte para el proyecto que llevarás a cabo en Opening Doors, al final del Bienio.

La práctica superará a la teoría y, además del trabajo de escritura de tus textos, aprenderás a analizar lo que escriben tus compañeros, para refinar la sensibilidad crítica y el trabajo de editing. Habrá laboratorios sobre el cine o sobre reportajes, lo que hará que la clase sea una troupe, una gabinete de prensa o una writing room de guionistas, en base a los proyectos en los que estaréis trabajando y en los que os ayudaréis recíprocamente.

El Maestro y el coordinador del College cuidarán tus historias muy de cerca, incluso en los meses en los que no estarás en la Holden. Cada año, de hecho, se divide en tres trimestres: de octubre a diciembre estaremos en Turín, de enero a marzo seguirás las clases online y luego volveremos a vernos en la Scuola de abril a junio.

Qué sabrás hacer, cuando ya no estés aquí

Tendrás un portafolio final muy variado: quizás un guión de un cortometraje, relatos, el inicio de una novela, el concept de una serie TV, y habrás realizado por lo menos un cortometraje de ficción o un reportaje en el que habrás trabajado como guionista, director o productor.

Por lo tanto:

  • Sabrás cómo se realiza el editing de un texto literario
  • Habrás aprendido a escribir guiones para el cine o el teatro, como copywriter, content curator o web content editor
  • Serás capaz de trabajar como script editor para el cine y la TV, o para dramas teatrales
  • Habrás dirigido cortometrajes o pequeños documentales
  • Sabrás terminar cualquier tipo de proyecto empezado y, al trabajar con profesionales internacionales, podrás dirigirte a un público muy amplio a través de los contactos que cultivarás en los dos años en la Holden

 

Maestro 2018-2020

Stephen Amidon

 

¿Quién es?

Stephen Amidon, del 1959, nació en Chicago y es escritor. Algunos dicen que es el heredero espiritual de John Cheever y a menudo su nombre está asociado con Tom Wolfe, Don DeLillo y John Updike. Pero que no cunda el pánico o el ansia: es muy agradable y cercano.

 

¿Cómo empezó?

Después de mudarse a Londres en 1987, escribió reseñas para The Literary Review. Su primera novela narrativa es de 1990, cuando la historia Echolocation fue incluida en la colección Soho Square II de Bloomsbury (que, para entenderse, es el editor que acordó la publicación de Harry Potter después de ser rechazado por otros).

 

¿Qué escribió?

Muchas cosas: artículos culturales, ensayos, cuentos y novelas, entre ellos El capital humano, señalado por el Washington Post como uno de los cinco mejores libros de 2004. Paolo Virzì sacó una película que ganó el David di Donatello 2014 y el Premio Globi d’Oro a la mejor película, y fue elegido para representar a Italia en los Oscar 2015.

 

Otra cosa que hizo

Junto con un grupo de graduados de Scuola Holden, ha concebido y escrito 6 Bianca, una serie teatral en seis episodios producidos por la Holden y el Teatro Stabile di Torino.

 

¿Qué fue lo último que hizo?

Escribir con Francesco Piccolo, Francesca Archibugi y Paolo Virzì el guión de Ella & John: The Leisure Seeker, protagonizada por Helen Mirren y Donald Sutherland. Helen Mirren fue nominada para un Globo de Oro como Mejor Actriz por su actuación. La última novela de Amidon, en cambio, es The Real Justine, lanzada en Italia para Mondadori en 2016

 

Acerca de esta novela: ¿cuál es la verdad?

La verdad, según él, es que hoy no es fácil ser joven y es por eso que tiende a comportarse con ellos como un profesor, incluso cuando escribe. Su intención es ser una guía a través de la cual comprender el mundo y ser una brújula con la que llegar a la verdad.

 

Stephen colecciona billetes de ida y vuelta Boston – Turín ¿Qué piensa de nuestra ciudad?

Él ama mucho Turín porque, dice, también le permite a un estadounidense como él permanecer invisible. Además, a los 19 años vivió en Venecia durante un semestre y gracias a la película Il capitale umano ya conoce a Brianza perfectamente.

 

 ¿Dónde puedes descubrir algo más sobre él?
Esta es su página de Facebook, y aquí está su página web.

El Maestro del Bienio 2017-2019 es Adam Gollner, un escritor y periodista canadiense. Adam a menudo escribe sobre viajes, comida y cultura. Sus artículos fueron publicados por The Paris Review, The New Yorker Page-Turner, The New York Times, Smithsonian y Lucky Peach. Fue uno de los directores de Vice Magazine y todavía hoy dirige documentales para Vice. Algunos de los temas que ha investigado recientemente son la caza de focas y Shroom Boom, sobre la recolección en los territorios salvajes de Canadá del misterioso morel mushroom – un ingrediente codiciado por los restaurantes de lujo y los chefs de todo el mundo -. Aquí tienes su sitio.

En los últimos años han pasado por las aulas de Storytelling también: Alec Ash, Ferzan Ozpetek, Leila Guerriero, Andrew Speller, Dylan Stone, Suzy Gillett, Luke Schiller, Charles D’Ambrosio, Ben Lerner, Jonathan Lethem, Han Kang, Erica Jong, David GrossmanJeffery Deaver, Merritt Tierce, Naomi Alderman, Chris Bachelder, Harry Parker, Don DeLillo, Tom Drury, Vincent Raynaud, Akhil Sharma, Donald Antrim, Don Winslow, Philipp Meyer, Andrew Wylie, Emmanuel Carrère, Sam Lipsyte, Irvine Welsh.