Un regista è un creativo e per questo ha, prima di tutto, idee. Multiformi, incongruenti, ma pur sempre idee. Essere creativo è solo una parte piccola del suo lavoro, perché il cuore della sua professione consiste nel trasformare le idee in immagini, e poi vedere che effetto fanno sullo schermo.

Per quattro fine settimana si ascolteranno attori, sceneggiatori e registi, esplorando tutti gli elementi ricorrenti di una narrazione. Si prepareranno soggetti, scalette, trattamenti e scene con personaggi e dialoghi. Si impareranno i trucchi per non annoiare il pubblico e far sì che la storia arrivi chiara e potente. Si studierà la lingua degli sceneggiatori, fatta di tema, controtema, conflitto, turning point, climax, plot e subplot, protagonisti, mentori, alleati.

Inoltre, si analizzeranno le differenze tra il lungo e il cortometraggio, di come s’inizia e si conclude un film. Si criticheranno insieme più scene possibile, per capire come si dirigono gli attori e dove ha imparato Marlon Brando a fare quello che sapeva fare meglio (un piccolo indizio: c’entra un certo Konstantin Stanislavskij).

Al termine di questa scorpacciata, tutta la classe saprà come un regista riesce a dare significato a un film. E quando la prossima volta si guarderà un film, succederà quello che Neo vedeva alla fine di Matrix: non più solo immagini, ma una macchina molto più complessa e precisa capace di portare lo spettatore in un’altra dimensione – solo per un paio d’ore, per fortuna.

PROGRAMMA

CALENDARIO

Le lezioni saranno in presenza, alla Holden, in questi giorni e orari:
sabato dalle 11 alle 13 e dalle 14 alle 18,
domenica dalle 9.30 alle 13.30.