Master of Puppets
Animazione stop-motion
con Stefano Bessoni
DAL 13 NOVEMBRE 2026 AL 18 APRILE 2027
A TORINO E IN STREAMING
CINEMA
3.750 EURO
Realizzare un film d’animazione significa inventare un mondo e poi costruirlo davvero. Prima esiste solo nella fantasia, poi diventa reale, con case, personaggi, oggetti, vestiti. Si crea una nuova realtà, la si rende viva e la si anima di emozioni e poesia attraverso la cura dei più piccoli dettagli. Non servono attrezzature costose, tempi biblici o un’intera troupe: bastano una fotocamera, un computer e una storia.
Per realizzare un video in stop-motion si deve, innanzitutto, allenare l’occhio e studiare grandi autori come Tim Burton o Wes Anderson. Ma non solo, perché questa tecnica si trova anche in programmi televisivi, video musicali o spot. Si studieranno tutte le fasi della produzione e ognuno costruirà un burattino con resine modellabili e altri materiali, snodabile e inserito in un set in miniatura, illuminato e gestito per le riprese.
Si impareranno anche le basi della sceneggiatura per scrivere un cortometraggio da realizzare con set in miniatura. In questo modo la creazione dei personaggi e la costruzione del mondo e della storia andranno di pari passo. Ognuno potrà definire uno stile personale che rispecchi la sua sensibilità artistica e le sue sensazioni.
Non ci sono requisiti per partecipare, si troverà bene anche chi ha usato la colla e il DAS solo alle elementari.
Alla fine del corso:
- chi già aveva provato la stop-motion e aveva delle lacune, le avrà colmate;
- se per qualcuno questo era un mondo alieno, ora sarà in grado di muoversi con sicurezza;
- chi sta pensando di intraprendere la stop-motion come percorso professionale, o è uno studente di Belle Arti, di una scuola di illustrazione e fumetto o un film-maker, avrà un nuovo mezzo espressivo a sua disposizione;
- chi ha intenzione di iscriversi a una scuola di animazione di alta specializzazione all’estero, avrà qualche carta in più da giocare.
PROGRAMMA DEI WEEKEND
Introduzione:
- Le varie tecniche dell’animazione stop-motion
- Introduzione storica e analisi degli autori più importanti
- Le dodici regole dell’animazione
- La gestione dell’animazione. Applicazioni per smartphone e tablet. Macchina fotografica e software di montaggio. Software dedicati
- Dragonframe
- Muovere i primi passi: qualche esercizio per iniziare
- Iniziare a fare stop-motion
- La cut-out animation e la claymation
- Esercizi e prove con sagome bidimensionali ritagliate e plastilina
Progettazione e realizzazione del burattino:
- Le parti anatomiche di un burattino: la testa, la bocca, gli occhi, i capelli, le mani, i piedi
- Sistemi di fabbricazione di un burattino: artigianale in esemplare unico o replicabile con stampi
- Lo scheletro e il rig
- Snodi professionali e filo di alluminio
- I materiali: la pasta modellabile, le resine modellabili, gommapiuma e lattice, ovatta e panno e altri materiali
- La rifinitura e la patinatura
Ogni studente realizzerà un burattino.
Il burattino replicabile con stampi (1^ parte):
- Modellazione in plastilina
- Divisione in parti del modellato per la preparazione allo stampo
Ogni studente realizzerà il modellato del proprio burattino da stampare.
Il burattino replicabile con stampi (2^ parte):
- Gli stampi
- Nozioni di formatura
- Lo stampo rigido in gesso dentale
- Il positivo in gomma
- Le gomme: lattice di gomma e silicone al platino
- Materiali di riempimento e inserimento dell’armatura: la schiuma poliuretanica bi-componente soffice e il lattice schiumato
- Assemblaggio delle varie parti, rifinitura e patinatura
Ogni studente realizzerà varie repliche del proprio burattino.
La progettazione di un cortometraggio in stop-motion:
- Elementi di regia
- Elementi di scrittura cinematografica per l’animazione
- Storyboard
Progetto finale:
- Realizzazione e finalizzazione dei burattini e degli elementi necessari alle animazioni dei singoli progetti individuali o di gruppo
- Analisi di tutti i progetti e discussione su punti di forza e problematiche
CALENDARIO & ORARI
Weekend alla Holden con Stefano Bessoni: venerdì, ore 13.30 – 19.30 / sabato, ore 9.30 – 13 e 14 – 18 / domenica, ore 9.30 – 14.
Lezioni di sceneggiatura, in streaming: dalle 19 alle 21.
Ultima settimana alla Holden per mettere a punto il progetto finale: martedì, ore 13.30 – 19.30; da mercoledì a sabato, ore 9.30 – 13 e 14 – 18 / domenica, ore 9.30 – 14.
Le date potrebbero subire modifiche – informeremo gli iscritti riguardo al calendario definitivo nel mese di settembre.
TRAINER
STEFANO BESSONI
Regista cinematografico, scrittore, illustratore e animatore. Ha realizzato film sperimentali, installazioni e video ricevendo riconoscimenti in festival nazionali e internazionali. Dopo i lungometraggi Frammenti di scienze inesatte, Imago Mortis e Krokodile, ha cominciato a raccontare le sue storie con i libri illustrati e si è avvicinato al cinema di animazione stop-motion, rimanendone folgorato. Crede fermamente nel cinema come forma espressiva e nella politica d’autore. I suoi maggiori punti di riferimento sono Peter Greenaway e Jan Švankmajer. Per anni docente di regia cinematografica, oggi insegna animazione stop-motion a Scuola Holden a Torino e presso IED Roma, dove è coordinatore del corso triennale di illustrazione e animazione. Collabora con il Museo Nazionale del Cinema di Torino. Ha pubblicato molti libri illustrati, spaziando dalle fiabe alle biografie di personaggi come Cesare Lombroso e Charles Darwin, fino a storie originali legate alle wunderkammer, alla creazione dell’homunculus alchemico e al mondo delle scienze anomale. Nel 2023 il Museo Nazionale del Cinema di Torino ha dedicato una grande mostra personale dedicata al suo lavoro e al suo mondo espressivo, intitolata La Mole delle Meraviglie e allestita nella Mole Antonelliana.
VALENTINA CESTRA
Valentina Cestra è nata a Roma nel 1977. Dopo essersi laureata in Storia e critica del cinema presso l’Università La Sapienza e aver conseguito il diploma di teorie e tecniche del montaggio (presso la NUCT di Cinecittà) ha iniziato a collaborare con alcune società di post-produzione in qualità di montatrice e adattatrice. Nel 2008 la sua sceneggiatura Trilogy riceve importanti riconoscimenti presso festival e rassegne specializzate. Nel 2010 ha fondato la casa editrice indipendente Bakemono Lab dove ha fatto confluire il suo interesse per l’illustrazione, il cinema e l’animazione. Scrive con lo pseudonimo di Varla Del Rio e ha firmato tre romanzi (Fiele d’ottobre, Riservato al personale, Ossidiana) e quattro volumi illustrati (Ali di corvo, Il limbo dei piccoli fobici, Note di Viola, Alma&Laika).
Nel 2018, insieme a Stefano Bessoni ha creato la serie degli Entomodrammi, piccole storie d’insetti alle prese con personaggi del cinema, dell’arte e della letteratura, di cui fanno parte Spoon, 27 giorni da bombo e Krauss, nel gabinetto del dottor Caligari; il progetto ha vinto il bando per lo sviluppo di sceneggiatura per serie di animazione del CSC-SIAE. Dal 2018 collabora con lo IED di Roma, in qualità di docente di Storia dell’Illustrazione e della Grafica d’arte.
COME ISCRIVERSI
COSTO
3.750 euro | anche a rate
QUANTE PERSONE
16 | al massimo
ISCRIZIONI ENTRO
18 | ottobre
Basta aggiungere il corso al carrello e seguire le istruzioni. Si può pagare con carta di credito, PayPal, Satispay, Klarna (in tre rate senza interessi), oppure fare un bonifico.
Chi vuole pagare a rate con RID bancario dovrà selezionare l’opzione bonifico in fase di pagamento. Entro 48 ore dall’ordine sullo shop bisognerà versare la prima rata, a titolo di acconto, di 500 euro, più altre 5 rate da 500 euro con RID bancario, da ottobre ’26 a febbraio ’27.
Partecipando a un laboratorio del docente avrai diritto a 750 euro di sconto*.
*Questo sconto non è cumulabile con altre promozioni attive.
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GALLERY
In classe, sul set dei pupazzetti.
