TRACK OVER 30 - AUTUNNO 2023

DISIMPARARE

“È il modo in cui impariamo sul serio: cambiando alcune delle nostre idee di base che ci sembravano ovvie”. Lo scrive Carlo Rovelli nel suo Buchi bianchi. Prima di lui, sul disimparare hanno scritto Zygmunt Bauman, Gregory Bateson, Margaret Mead e persino Cristina Campo, giusto per citare alcuni nomi. Ci abbiamo ragionato anche qui alla Scuola Holden, insieme al preside Alessandro Baricco. E, come Carlo Rovelli, pensiamo che “La difficoltà quindi non è imparare, è disimparare”. 

In questo Track ci alleneremo a disimparare. Lo faremo per quattro fine settimana, affrontando quattro argomenti diversi, con un approccio laboratoriale. Imparando da chi, prima di noi, ha tracciato nuove strade nella narrazione. E lo faremo scrivendo, sperimentando, incontrando nuovi autori e autrici, nuove storie. 

INTENSITÀ

Peter Brook – regista teatrale del ‘900 – ha definito la Presenza come “L’impegno assoluto nei confronti dell’attimo che stiamo vivendo”. 

Durante questo percorso di lavoro pratico ed esperienziale ci interroghiamo fisicamente su che cosa significhi “essere presenti”: dalla respirazione allo sguardo, dalla consapevolezza del corpo alla creatività della voce, navighiamo e ci immergiamo in quelle che sono le potenzialità espressive di ciascuno. La scrittura è un atto creativo che non nasce solo da un processo cerebrale o statico. Impariamo a rendere vive le idee grazie ad un corpo attivo e consapevole, una voce solida e varia. Defatichiamo la mente per poi pensare meglio.

Il confine tra scrittura e oralità diventa sempre più sottile per dare organicità a quello che la mente produce, la mano scrive, la voce racconta, l’emotività trasmette. La narrazione, sotto le diverse forme che può abitare, emerge da noi, con intensità. Non deleghiamo a niente e a nessuno le storie che vogliamo creare.

PLOTTING

Plotting è il processo creativo che dà vita a un’opera letteraria durante la sua fase di gestazione, uno strumento fondamentale per avere un buon controllo del percorso da compiere, per evitare improvvisazioni che portino all’abbandono, o alla scrittura di pagine e pagine destinate ad essere eliminate in fase di revisione. È la bussola che ci permette di non perderci nel labirinto della creatività.

Si parte da ciò che chiamiamo «il Nucleo»: un sogno, un quadro, un evento, un episodio della nostra vita o di quella di un altro, qualsiasi cosa che nel tempo diventi un’ossessione, un pensiero fisso, e scateni il desiderio di dargli forma e di condividerlo con i lettori. Così, per esempio, un castello visitato chissà quando può scatenare in noi la voglia di costruirci attorno una storia di cavalieri medioevali, di amori impossibili o di lotte intestine per prenderne il possesso, di vite passate nelle sue segrete, di ragazzini che lo esplorano per vivere un’avventura, di alieni che ci abitano da secoli, di assedi mentre il mondo è in preda a una pandemia.

Plotting è uno strumento indispensabile per affrontare qualsiasi forma di narrazione e ci permette di evidenziare su una mappa, con al centro il Nucleo iniziale, una serie di innumerevoli connessioni in un primo tempo inimmaginabili. Questa mappa ci permetterà poi di identificare e definire un percorso che sarà quello della nostra Storia. Delineata la Storia, sta poi a noi decidere come strutturarla e come affrontare la Trama prima di buttarci a capofitto nella fase più bella ed appagante della Scrittura, senza smarrire mai l’orientamento e senza mai farci sopraffare dall’idea di mollare tutto.