Dall’immaginario al racconto
Accendere il fuoco della scrittura

Partire dal proprio immaginario è un esercizio fondamentale prima di cominciare a scrivere. Imparare a conoscerlo e nutrirlo significa saper creare narrazioni uniche e capaci di risuonare anche in chi leggerà la nostra storia.

“Per dieci anni ho scritto almeno un racconto breve a settimana, immaginando che un giorno, in qualche modo, sarei riuscito a togliermi di mezzo e a farlo uscire da solo.

Quel giorno arrivò nel 1942, quando scrissi The Lake. Dieci anni di cose sbagliate si trasformarono, improvvisamente, nell’idea giusta, nella scena giusta, nei personaggi giusti, nel giorno giusto, nel giusto momento creativo”.

Ray Bradbury lo afferma in uno dei suoi dodici luminosissimi saggi che costituiscono Lo zen e l’arte di scrivere.

Quel giorno del 1942 però non si è verificato un miracolo. Piuttosto, dopo interminabili rotazioni, i pianeti del senso narrativo si siano allineati. Ed è il frutto di un lavoro e di una messa a fuoco che spesso precede la pagina scritta.

Capire cosa attiva il nostro immaginario e di cosa si nutre è fondamentale per trovare la propria voce e la propria direzione. Si tratta di costruire un mondo dotato di atmosfere, colori, valori. E per farlo occorre assumersi una responsabilità narrativa. Scegliere cosa dire e cosa omettere.

Sono tante le maestre e i maestri che ci saranno di ispirazione per comprendere i meccanismi che rendono unico un racconto: Agota Kristof, Joyce Carol Oats, Carmen Maria Machado, Jack London, Bram Stoker, H.P. Lovecraft, Angela Carter, Dino Buzzati, Juan Pablo Roncone, Richard Matheson, Goliarda Sapienza, Elsa Morante.

Attraverso esercizi mirati e l’analisi di vari racconti classici e contemporanei, prenderemo maggiore consapevolezza delle atmosfere che abitano ciascuno di noi e che percepiamo risonanti, e ci sosterremo nella stesura di un racconto breve di massimo 5 cartelle che rifletterà l’universo immaginifico di ciascuno di noi.