Scrivere per il teatro
Abitare il presente

Un corso per scrivere testi teatrali vivi attraversando teoria e pratica, ascolto e scrittura.

Scrivere per il teatro è un gesto vivo, significa dare corpo a una voce, mettere in scena un conflitto, far muovere dei personaggi dentro uno spazio e un tempo.

In questo corso, pensato sia per chi è all’inizio del percorso sia per chi ha già un po’ di esperienza, ci muoveremo tra teoria e pratica, tra ascolto e scrittura.

La drammaturgia è un atto di precisione. Nel teatro di parola il testo è lo scheletro da cui nasce tutto: regia, luci, costumi e scena. Ogni scelta deriva da ciò che accade nelle battute, nelle pause e nei conflitti. Nella vita parliamo continuamente, ma sotto le parole succede sempre qualcosa.
Scorrono sottotesti, tensioni, allusioni, intenzioni non dette. Un semplice “va bene” può essere una resa, una sfida o una supplica, tutto dipende dalla tensione che lo attraversa.

Il lavoro del drammaturgo è proprio questo: ascoltare ciò che viene detto e ciò che vibra tra le battute, dando forma a quella materia invisibile. Durante il corso analizzeremo tre opere contemporanee:

• El chico de la última fila di Juan Mayorga,
• Tre manifesti a Ebbing, Missouri di Martin McDonagh,
• Agosto, foto di famiglia di Tracy Letts.

Le studieremo da vicino per capire cosa le rende testi vivi e potenti. Parallelamente ogni partecipante lavorerà a un proprio progetto, seguito passo dopo passo: dalla prima intuizione fino alla costruzione di una forma compiuta.

Affronteremo anche alcuni strumenti fondamentali della scrittura teatrale: la parabola del personaggio, il correlativo oggettivo, il controllo delle informazioni e la gestione dei saperi in scena.

Le lezioni saranno in streaming, in modo da creare una classe virtuale (poi spiegheremo come collegarsi alla piattaforma). Gli incontri saranno anche registrati, nel caso in cui qualcuno voglia poi rivedere la lezione perché era assente o magari con la testa tra le nuvole: capita.