Se vuoi scoprire cosa faremo in classe e quali sono gli argomenti che affronteremo in questo percorso, a questo link trovi la lezione 0 tenuta dal docente Mauro Pescio.
Narrative Design Come si scrive un videogioco
con Alessio Posar e Lorenzo Romoli
DAL 20 NOVEMBRE 2024 AL 12 FEBBRAIO 2025
10 LEZIONI
IN STREAMING
GAMEPLAY
MAX 20 PERSONE
450 EURO
Se la spada di Sephiroth che cala dall’alto ancora vi mette gli incubi, se vi commuovete solo a pensare alla storia del Barone di The Witcher 3, o se la vostra idea di felicità consiste nell’iniziare la quarta run di Elden Ring per sbloccare un nuovo finale, allora siete degli appassionati di narrative design, cioè della scrittura di (video)giochi.
Durante il corso, si capirà come si scrive un videogioco. In classe, si partirà dall’analizzare come si è evoluto il racconto del medium e come si è arrivati da Pong a The Last of Us, si costruiranno delle basi comuni di storytelling e si studierà l’elemento fondamentale che distingue i videogiochi da tutti gli altri media: il giocatore.
Si parlerà di gameplay come elemento fondamentale della narrativa di un videogioco, ma anche di meccaniche, estetiche, scelte, trame principali e secondarie, worldbuilding e finali. Si affronteranno, insomma, tutte le principali sfide che si pongono davanti a un narrative designer, in un percorso costellato di esercitazioni pratiche, verso la creazione di un concept e un prototipo analogico di un videogioco.
Le lezioni si terranno in streaming, in modo da creare una classe virtuale (poi spiegheremo come collegarsi alla piattaforma). Gli incontri saranno anche registrati, nel caso in cui qualcuno voglia poi rivedere la lezione perché era assente o magari con la testa tra le nuvole: capita.
Il linguaggio dei giochi nel tempo. Breve storia della narrazione nei giochi e delle grandi idee che li animano.
Introduzione allo storytelling. Come si costruisce una storia: i diversi modelli narrativi dall’Iliade a The Last of Us.
Worldbuilding. Che si giochi a un sandbox o a un railroad, il mondo del gioco è fondamentale. Come costruirlo e renderlo verosimile.
Tu sei l’eroe. Come si crea un protagonista con cui passare fin troppe ore di gioco.
Alleati indimenticabili e terribili nemici. Come popolare il mondo di personaggi memorabili.
Trama principale e missioni secondarie. Come si scrivono delle storie coerenti e intrecciate tra loro.
Meccaniche e dinamiche. La grande scatola degli attrezzi e le sue diverse applicazioni.
Estetiche e giocatori. Come scegliere le meccaniche e le dinamiche adatte al nostro gioco, e al nostro pubblico.
Il grande albero delle scelte. Come prevedere l’influenza del giocatore sulla storia e scoprire tutti i finali possibili.
Ending credits. Come scrivere un gran finale e come realizzare un prototipo e un game design document.
IN CATTEDRA
LORENZO ROMOLI
Regista, video editor e game designer, dopo un periodo dedicato alle Scienze biologiche approda alla Holden. Si occupa di narrazione visiva e collabora con realtà come Microsoft, Einaudi, Gruppo GEDI e Teatro Stabile di Torino. Insegna alla Scuola APM di Saluzzo e alla Holden ed è docente di storytelling d’impresa. Insieme ad Alessio Posar ha fondato Double Jump, agenzia di gamification ed engagement design.
ALESSIO POSAR
Autore, editor e game designer, si occupa di narrazione: scrive sceneggiature per il cinema, per la televisione e per il web. Lavora come consulente editoriale e story editor, ha seguito lo storytelling d’impresa per clienti nazionali e internazionali, e insegna sceneggiatura e narrative design. Ha collaborato con case editrici e writers’ room ed è rappresentato da PNLA – Piergiorgio Nicolazzini Literary Agency. Insieme a Lorenzo Romoli ha fondato Double Jump, agenzia di gamification ed engagement design.
CALENDARIO
Le lezioni saranno in streaming, dalle 19 alle 21, in questi giorni: